上周五，巴拉蒂在关于#我们为什么要走进剧场#的分享中提到：“观众是剧场中非常重要的一部分。”

现场马上有观众提问：“《放牛班的春天》上海首演的观众们有才华吗？”

老巴毫不犹豫地回答：“才华横溢。观众们不仅能理解演员的表演和台词，还能精准捕捉每一个笑点泪点，甚至让我觉得我懂中文了。”

对于一直在后台刷repo的小李来说，上海站的观众们不仅观剧的领悟能力强，而且写起剧评来也是文采飞扬，看得小李眼花缭乱。今天，小李就以上海站观众的剧评为范本，给大家准备了一份“如何写剧评”的干货，手把手教大家如何高效写出满分剧评（呼吁大家踊跃投稿）。

小李将剧评写作分为三步，大家可以“三省吾身”了：写哪些细节？选哪个体裁？有什么写作技巧？

写哪些细节？

首先，一部音乐剧可以谈论的东西有很多。但是不知道大家有没有经历过“等我睡一觉再写剧评，醒了之后发现脑海空空”的伤心事。贴心小李为大家准备了一则“音乐剧细节备忘录”，帮助大家完美解决“什么都想夸但不知道从何夸起”的疑难杂症。

话不多说，以下是两位观众的剧评。首先是@喜喜喜喜东 提交了一篇内容非常全面的剧评，涉及舞美、光效、音乐、合唱、演员、剧情、中文版改编多个方面，可以说把我牛从头到脚夸了一遍：

其次是@超级农糖DL 还不辞劳苦把当日卡司都点名夸奖一遍：

选什么体裁？

选体裁也就是为剧评定一个整体的基调。

基调一：抒情

小李心得：音乐剧催泪不够，剧评还要再催泪一波，以下是三份优秀作业，供大家哭一会儿（？）。

基调二：记叙（流水账）

小李心得：在众多剧评中，小李发现记叙部分的内容主要有：哭了几次、故事梗概、抢票经历、旅途奔波，以及如何喂饱自己避免疲劳观剧。

比如这位哭足四十五分钟的观众：

还有想忍住眼泪最终还是没忍住的：

比如这位吃好喝好还是看到晕菜的观众：

看剧的时候还常常会发生一些暖心小事：

在此还想对所有冒风冒雨前往剧场的观众说声“辛苦了”，你们都是真爱️！

基调三：夹叙夹议

不说了，把基调一和基调二混一起吧。

基调四：说明文

这种体裁适用于具有丰富的舞台知识的观众，用词专业，将音乐剧中的场景一一道来。以下是两份优秀作业：

担心大家看剧评不够，小李还特意放上几张剧照，一起来看看奇妙的舞美效果吧！

马修老师初次与孩子们见面

通过投影效果表现时间流逝

学校大火的场景

基调五：诗歌

超出小李能力范围了，大家一起康康例子：

这年头发微博真是不容易啊……

基调六：软文

这个大家都很熟悉了（总的来说就是卖票、卖周边）。

比如这位买了全套周边的爸爸：

此处插播我们美丽的折页信封：

以及演出前后都排长龙的周边展台：

除了赞美我们周边的，还有非常卖力将《放牛班的春天》推荐给亲朋好友的：

注意了，这里有位观众喊大家二刷三刷四五六刷哦：

有什么写作技巧？

最后，小李还发现很多天（bù）马（zhī）行（suǒ）空（yún）的剧评。看来上海站观众们不仅懂得抒发情感、写故事、写软文，还具备各式各样的写作技巧，小李带大家来看几个例子：

技巧一：名人名言

小李心得：背歌词真的是非常机灵的方式了——毕竟没人敢说歌词不好（老巴看着呢），不过背歌词到底算勤奋呢还是算偷懒呢？

也有不少观众在repo里默写演员台词的：

技巧二：朗朗上口

小李心得：说白了就是为我牛想 slogan，看看@七粒奶糖 这句不仅押韵，还瞬间营造出我牛在上海台风里深情等待大家的动人画面。

技巧三：“孩子”王牌

小李心得：《放牛班的春天》讲的是关于童年的故事，《放牛班的春天》电影原版导演老巴（克里斯托夫·巴拉蒂）在采访时也说：“孩子是《放牛班的春天》音乐剧成功的关键。”（小李不知为何内心响起“放牛要从娃娃抓起”）所以写剧评如果甩出“孩子”这张王牌，也很能抓人眼球，比如@瓜瓜家的戆戆 就写得很好。

技巧四：先抑后扬

小李心得：不可多得的好玩例子！@英俊小太郎 观剧前发了一条微博表示对演出质量的担忧，观剧后又发了一条来表明自己对《放牛班的春天》很满意，态度一百八十度改变：

其实说这么多，还是希望大家不要像这位观众一样，让小李哭笑不得，改不下手（经这位观众同意，在此用作反面教材，望周知）。

这位观众可以说把剧评雷都踩了：过了三天强行定位补卡；写错我牛剧名；过分言简意赅。麻烦您走心一点行吗？

以上就是今天“如何写剧评”的不正经干货，希望大家看了之后写剧评的时候文思泉涌，多多给小李发repo。写的好的送可爱的娃一枚。

【演出信息】

法国音乐剧

《放牛班的春天》中文版

上海 | 上海大剧院大剧场

2019年8月8日-8月25日

【点我购票！！！】