肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋

他的形象家喻户晓

导演、制片人、演员、作者、作曲人

他也是一个身兼数职的多面影人

他用喜剧幻化成强有力的手段去表现周遭世界的悲惨、恐怖与脆弱

查理·卓别林

他被誉为是从电影世界中诞生的重要艺术家，现代喜剧电影的奠基人

1928年，卓别林因《马戏团》荣获奥斯卡特别奖，1972 年又再获奥斯卡荣誉奖(即“终身成就奖”)

他率先将其艺术独立，突破原有电影制作方法，为他的人物角色创造出一个宇宙；在这个宇宙中，各种类型的创作可以和谐共存

他如何建立起与观众之间独特的联系，如何革新使他成名的电影产业，又是如何将“短暂世纪”浓缩在画面中，如同将瓶中信漂流传递至我们的时代。那个熟悉的陌生人，用何种‘视’线看向世界？

经历了长达两年多的展览筹备，“卓眼世界”和我们见面。

“查理·卓别林:卓眼视界”

余德耀美术馆与瑞士洛桑爱丽舍博物馆合作， 喜剧之王 “查理·卓别林:卓眼视界”全球首次大型回顾展，首次来到中国。

本期嘉宾：余至柔

余德耀美术馆执行CEO

卓别林是谁?他看到这个世界的哪些东西，它们又如何影响了他的艺术?他试图向我们传达什么?

此次展览将探索促成卓别林成功并为其带来关键性机遇的原因，研究摄影图像在艺术家走向传奇的过程中所扮演的重要角色。

查理·卓别林:卓眼视界，围绕七个篇章展开，展出超400件作品，包括：古董照片、现代印刷品、原版海报及明信片、专辑唱片、戏院节目单和剧本原稿等，此外还有30多部电影节选、纪录片、家庭影像、主题剪辑片段等视频集锦，内容跨越了150年（1874—2018）。

这批摄影档案充分体现了这位喜剧大师的魅力，也见证了卓别林著名的“流浪汉”形象的演变，以及艺术家职业生涯的真实场景。

余德耀美术馆也为观众呈现了“查理·卓别林：卓眼视界”展览特别活动：《寻子遇仙记(The Kid)》视听音乐会，音乐会由瑞士指挥家菲利普·贝伦指挥，上海轻音乐团演绎。

Ⅰ

London Street and Stage

伦敦街头舞台

1889年，查尔斯·斯潘塞·卓别林（查理·卓别林本名）出生于伦敦。他的父母都是戏院的表演者。

戏院的迷人世界令还是男孩的卓别林深深着迷。他的父母都是戏院的艺术家，常在英国和国外表演，直至他们分别死于酗酒和精神疾病。当生活陷入困境，卓别林和哥哥不得不自力更生。

查理·卓别林 加入卡尔诺公司时的肖像 约1909年

1898年，在他九岁时，加入了一群由年轻男木屐舞者组成的“兰开夏八童伶剧团”。1902年，他被雇佣扮演话剧《夏洛克·福尔摩斯》里的门童比利。1908年，在哥哥的促成下，英国最负盛名的默剧剧团经理弗雷德·卡尔诺录用了卓别林，通过一些小角色，他的演技日益精进，凭借在《沉默的鸟》里扮演醉汉的角色而声名大噪。直到1913年基石电影公司给他提供了一个报酬丰厚的工作机会，他才选择离开卡尔诺剧团。

Ⅱ

Looking Through the Camera

透过镜头

1913年12月，卓别林抵达洛杉矶。基石电影公司所做的电影，剧本故事情结大都围绕着打情骂俏、偷拐抢骗等简单无味的题材，然而卓别林不安于这样的工作方式，多次，卓别林的想法几乎总是与导演们背道而驰，他不满这些导演不聆听他的想法，甚至删减了他的笑料。

但是在1914年的《威尼斯儿童赛车记》中，卓别林穿上那套使他成名的戏服，故意强行让自己出现在电影画面中，但是他立刻就进入了这个角色，既有尊严又笨拙，是个诗人，也是个梦想家。卓别林迅速成为基石电影公司最赚钱的明星。

查理、杰基·库根和扮演警察的汤姆·威尔逊《寻子遇仙记》（第一国家影片公司）1919-1920年

查理·卓别林扮作流浪汉形象（共同电影公司时期）约1916年

1914年底，他换到埃塞尼电影公司，他开始发展那个既傲慢又粗鄙的电影角色，将浪漫与柔情也融入故事之中。1916年，他转到共同电影公司，创作了那些至今被视为杰作的喜剧电影，并开始发展社会评论式题材。

1918年，卓别林30岁，他建立了自己的工作室，并与第一国家影片公司签订了六部影片的合作协议。

Ⅲ

A Hollywood Maverick

好莱坞鬼才

卓别林是电影史上少有的敢于挑战好莱坞现有秩序，径自开拓新领域，并用自身行动激励其他创作者的电影人模范。不仅作为一位演员、导演和编剧，还身兼老板和作曲者，卓别林保持了长达数十年的创作独立，这也许比美国电影史上的任何人还要长久。

卓别林拍摄《狗的生活》（第一国家影片公司）1918

1917年，他在好莱坞购买了四亩柑橘园地，并将其打造成了自己新的影视基地，包括开发制作的厂房、剪辑和办公室。1919年，他与导演大卫·格里菲思、演员道格拉斯·费尔班克斯（范朋克）和玛丽·皮克福德（璧克馥）共同创办联美公司，这是一家由电影制作人自己出资、发行的电影制作公司，因此完全享有艺术创作自由。1920年初期，卓别林已经成为了全球最高电影票房拥有者。

查理·卓别林和助理埃迪·萨瑟兰（左）在《淘金记》（联美公司）片场，特拉基，加利福利亚，1924年4月

《淘金记》1925年，《马戏团》1928年和《城市之光》1931年，卓别林确立了其全方位电影人的地位，他精湛的演技将其表演提升至新的高度，也拓展了流浪汉的独特形象和世界观，使其冲破原有面貌。

Ⅳ

The Sound of Silence

无声之声

1930年代中期，卓别林是少数持续制作默片的杰出电影人之一，他对于声音和音乐的创新与实验，对于这两者表现潜力的挖掘与探索，做出了极大的贡献。若不能意识到配乐在卓别林电影中的重要性，就根本无法完全理解他的作品。他的电影配乐和表演动作互为表里，和谐优雅地编织属于“流浪汉”的世界。

卓别林与阿贝·莱曼管弦乐团在录制歌曲《唱一首歌》时拍摄的宣传照，约1925年

虽然没有接触过音乐的训练，但卓别林自学小提琴、大提琴和钢琴，是一位无师自通、极具天赋的音乐家。1931年《城市之光》开始，由不同音乐伙伴的帮助，他前后为自己的18部电影制作配乐。1936年《摩登时代》中壮阔的交响配乐可谓是作曲家卓别林音乐生涯的巅峰。就像他的著名角色一样，卓别林的电影音乐也在喜剧、悲剧和技巧之间达到了完美的平衡。

Ⅴ

At the Heart of Man

心之所向

1931年2月初，卓别林开始了一段为期18个月的旅行，这次经历最终带给他难以磨灭的冲击和影响，为他开拓视野，也点燃了他的艺术热情。

《摩登时代》（联美公司）1934-1935年

卓别林第一次尝试写作，与1933年至1934年间，以“喜剧演员看世界”为系列标题，发表了5篇游记。他开始对所见所闻有了不一样的思考，也意识到自己正处于历史上一个至关重要的时代，见证着民族主义的兴起、失业大潮的阴霾笼罩着陈旧的欧洲。

在欧洲，卓别林抓住和公爵、贵族、作家、政客讨论政治经济的机会。卓别林此后的两部电影《摩登时代》1936年，《大独裁者》1940年，便是他对近期的经历和时事的深刻反思，也是这个现状，使他不得不渐渐告别那个无声银幕中经典不朽的角色。

卓别林与梅兰芳（左上）

1936年3月和5月，卓别林两度来沪。1936年3月9日下午1点半，卓别林携影片《摩登时代》的女主角宝莲•高黛及其母亲一起，乘坐美国“柯立芝总统”号抵达上海。从1936年3月10日离沪，到5月12日再次来沪，之间相隔了短短两个月的时间。

Ⅵ

Life After the Tramp

后“流浪汉”生涯

尽管《大独裁者》非常受欢迎，但是在参议院上，它被谴责是干涉主义的政治宣传。整个战争期间，由于卓别林的政治立场以及轰动的私生子诉讼案，使其道德饱受质疑与攻击。随着战后冷战妄想以及麦卡锡主义的兴起，这些年他与收容他的美国关系急剧恶化。

查理·卓别林扮演阿德诺伊·希格尔，《大独裁者》（联美公司）1939-1940年

1952年9月，卓别林和他的家人乘船前往英国伦敦《舞台生涯》首映礼；然而在海上航行两天后，他收到通知，美国司法部长撤销了他身为外国人回到美国时需要的重新入境许可。卓别林选择不回到那“不快乐的国家”。卓别林搬到了位于瑞士沃韦的科尔西耶巴恩庄园，那里成为了他们家族的永久住所。

Ⅶ

Contemo ary Legacy

惠泽当代

查理·卓别林是首批、甚至可能是第一位，将电影提升至艺术高度的演员。

这个流浪汉形象举世皆知，他是一个无论身份地位如何、仍然表现出绅士品格的人物。

1977 年 12 月 25 日查理·卓别林于瑞士沃韦去世。 从马塞尔·布达埃尔到迈克尔·杰克逊、伍迪·艾伦、洗脑先生、周铁海、陈奕迅以及世界上无数的人，从摄影到音乐、雕塑、绘画和街头艺术，他的精神不断激励、延续着当代艺术的创作。

迈克尔·杰克逊致敬卓别林

伍迪·艾伦致敬卓别林

洗脑先生致敬卓别林

卓别林将他的才情嵌入到了百年电影发展史当中，卓别林留给我们的还是那个灿烂的微笑。一直被模仿，从未被超越，这，才是大师。已经成为标志性人物的卓别林，他的影响跨越了数十年并持续滋养着当代艺术家，成为了众多艺术家的灵感来源，这件事本身就是个传奇。

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